Offerta formativa in collaborazione con OSI, Orff-Schulwerk Italiano
- SEMINARI 2010 -
23 e 24 gennaio
docente: CIRO PADUANO
13 e 14 febbraio
docente: PATRIZIA DONADIO
20 e 21 marzo
docente: ANNIBALE REBAUDENGO
23 e 24 gennaio 2010 Città nelle città per docenti di ogni ordine e grado ed operatori musicali Docente: Ciro Paduano
Quartieri di una città immaginaria dove il tempo non esiste, lo spazio è inventato. ogni quartiere vive in un’epoca diversa. Ogni quartiere vive in un suo mondo specifico. Nel girare per questa città si incontrano carrozze, indios, ballerini, guerrieri , e bambini. Quartieri neri, quartieri bianchi , quartieri rossi, quartieri gialli e quartieri senza colore dove la musica non c’è. Il nostro corpo incontra diverse modalità di fare, esprimere, muoversi e suonare. La voce, le body percussion, il movimento ritmico e il movimento espressivo e l’azione strumentale, ogni volta, di quartiere in quartiere, si adeguerà alle diverse atmosfere e inventa, suona e balla in un vortice di differenti stili e ambienti sonori.
Viviamo in una società ormai multietnica e multiculturale ed è necessario vivere questa condizione con il massimo dell’apertura e dell’accettazione dell’altro. La base di partenza per questa condizione sembra essere, ancora prima di condividere spazi e relazioni con esseri umani di altre etnie, quella di accettarsi tra di noi nella classe, nella famiglia, negli spazi sociali condivisi. Accettare le differenze, comprendere il fatto che esistono tante verità e non una sola, condividere il presupposto che l’unica vera verità consiste proprio nel fatto che ne esistono tante.
Finalità
Accettazione di noi stessi, dei nostri limiti, delle nostre paure, dei nostri pregi, delle nostre potenzialità espressive e comunicative.
Riuscire a vedere le diversità come ricchezze e non come provocazioni o sfide.
Riuscire a costruire un percorso e un prodotto comune che risulti dallo sforzo di tutti per degli obiettivi condivisi e scelti da tutti.
Stimolare la riflessione sulla ricchezza e la forza del lavoro di insieme valorizzando allo stesso tempo l’importanza della crescita personale.
Orari: sabato 23 ore 15.30 - 20.00 (4 ore con 30 minuti di pausa intermedia) domenica 24 ore 9.30 - 17.00 (con 30 minuti di pausa intermedia in mattinata ed 1 ora di pausa pranzo dalle 14.00 alle 15.00)
Ciro Paduano Da venticinque anni si occupa di Educazione Musicale per la Scuola Dell’Infanzia e Scuola Primaria lavorando presso Scuole Pubbliche e Strutture private (Scuola popolare di Musica Donna Olimpia in Roma nella quale ne è anche direttore didattico per le attività musicali per bambini dai 4 ai 13 anni). Da quindici anni è docente nei corsi nazionali per la metodologia Orff-Schulwerk. E’ docente per aggiornamenti per la Scuola dell’Infanzia per l’XI Dipartimento del Comune di Roma. E’ docente nei corsi Orff del dipartimento di Mikkeli e Orivesi (Finlandia). Ha collaborato con L’auditorium Parco della musica in rassegne e spettacoli per ragazzi e in attività didattiche nelle scuole superiori. Collabora con L’Università Roma tre come docente nei master in scienze della formazione. E’ socio fondatore dell’OSI (Orff-Schulwerk Italiano). Ha pubblicato su “La Vita Scolastica”,Giunti editore, più di 150 articoli sull’Educazione al suono e alla musica. Ha pubblicato “Altro che Musica” e “Animali” brani e attività per bambini della Scuola dell’Infanzia e Scuola Primaria edizioni MKT Brescia e “Musica dal corpo” percorsi didattici con la Body percussion Edizioni Rugginenti. E’ fondatore del gruppo spettacolo “BodySband".
13 e 14 febbraio 2010 Voce e vocalità nel bambino preadolescenziale Fisiologia, tecniche e percorsi vocali tra il gioco e la performance
per docenti della scuola Primaria e Secondaria inferiore
Docente: Patrizia Donadio
Il corso vuole offrire quegli strumenti atti a lavorare con la voce dei bambini conoscendo quelle caratteristiche e quei limiti che la fonazione in fase preadolescenziale presenta. Partendo dalle caratteristiche fisiologiche e strutturali della vocalità infantile, si svolgerà un percorso attraverso tecniche ed esercizi che agevoleranno lo sviluppo delle qualità vocali e percettive del bambino. Iniziando dalla respirazione si svilupperà la capacità di ascolto e di riproduzione dei suoni, prima in maniera imitativa e successivamente codificata ( ear training ). Alle tecniche di fonazione si affiancherà la realizzazione di performances vocali con l’uso della gestualità e dello strumentario, fino a raggiungere la costruzione di repertori vocali adatti alle varie fasce di età senza compromettere la vocalità infantile. I repertori presi in considerazione si muoveranno dai semplici canti imitativi monodici, ai canoni, fino alle prime forme di polifonia vocale con l’ausilio di strumenti. Il seminario sarà supportato da un’ ampia documentazione tecnica nonché materiale per la realizzazione dei canti di gruppo e di basi preregistrate.
Orari: sabato 13 ore 16.30 - 20.30 (4 ore) domenica 14 ore 9.30 - 17.00 (con 30 minuti di pausa intermedia in mattinata ed 1 ora di pausa pranzo dalle 14.00 alle 15.00)
Patrizia Donadio Laureata in Lettere Moderne, Diplomata in canto e chitarrista, ha studiato composizione e direzione con il Maestro Nunzio Zappulla. Insegna canto presso il Liceo Musicale di Napoli Cesi-Marciano E’ direttore del Coro Polifonico Homo Musicus di Napoli. Dal 1990 si interessa di vocalità infantile collaborando alle attività Orffiane del Maestro Filippo Esposito. Dal Novembre 2003 è responsabile del settore vocale della Palestra della Musica presso il Teatro Diana di Napoli. Dal Novembre 2003 dirige, unitamente al Maestro Filippo Esposito, presso il Teatro Diana di Napoli il “Progetto Orff-Schulwerk: percorsi di formazione per bambini e ragazzi” e il progetto “Orff-Schulwerk per insegnanti ed operatori musicali” nell’ambito della “Palestra della Musica”. Tiene corsi di aggiornamento sulla voce e sulla vocalità per l’ OSI: Orff-Schulwerk Italiano di cui è socia. Ha insegnato tecnica vocale dal 1997 al 2006 presso il coro dell’Associazione “Homo Musicus” di Napoli. Dall’anno 2002 al 2007 ha assunto la direzione del suddetto coro e dal 2008 è Vice Presidente e Fondatrice dell’Associazione Culturale “Gemma Musicalis” di Appiano (Bz) aderente al Forum dell’OSI. Dal febbraio 2009 collabora in qualità di esperta musicale per la Metodologia Orff presso la Scuola primaria “Giovanni Segantini” di Bronzolo (Bz) ed è insegna.te di tecnica vocale e direttore del Coro San Leonardo di Bronzolo (Bz).
20 e 21 marzo 2010 Tra lezione collettiva e musica d’insieme Seminario d’aggiornamento didattico per gli insegnanti di strumento
Docente: Annibale Rebaudengo
Da qualche anno si sta consolidando la lezione di strumento che prevede la presenza attiva di più allievi contemporaneamente, anche di età e di livelli strumentali diversi: i francesi la chiamano pédagogie de groupe, noi abbiamo deciso di chiamarla lezione collettiva. Con questa dizione s’intende un insegnamento individuale dello strumento che si appoggia sulla presenza di un piccolo gruppo con cui si sviluppa una positiva dinamica relazionale. Da più tempo è presente la musica d’insieme ai primi livelli strumentali; per quanto l’esperienza sia consolidata fuori dai confini nazionali e in alcune scuole musicali di base italiane, si ritiene che questa attività musicale si possa proficuamente diffondere anche sviluppando la creatività degli allievi.
Finalità del seminario è contribuire all’aggiornamento didattico di chi insegna uno strumento musicale.
Obiettivi
Conoscere alcune teorie e modelli psico-pedagogici pertinenti alla lezione individuale e collettiva.
Conoscere metodologie didattiche che favoriscano la fusione tra la teoria e la pratica musicale.
Conoscere alcuni modelli didattici per insegnare a improvvisare individualmente e in gruppo.
Saper valorizzare la metacognizione e l’autovalutazione.
Contenuti
La relazione di coppia ; l’apprendimento cooperativo.
Le conoscenze musicali e le abilità strumentali tra loro armonizzate ed esplicitate.
Le prime consegne per improvvisare in stili e generi diversi
Il diario di bordo, la scheda di autovalutazione.
Orari: sabato 20 ore 15.00 - 20.30 (5 ore con 30 minuti di pausa intermedia) domenica 21 ore 9.00 - 14.30 (5 ore con 30 minuti di pausa intermedia)
Annibale Rebaudengo è docente di Pianoforte presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano dove insegna anche Metodi, repertorio, didattica del pianoforte e Metodologia della didattica strumentale. Per questi due ultimi insegnamenti è da quasi un ventennio impegnato in corsi di formazione e aggiornamento degli insegnanti di strumento anche in altre istituzioni pubbliche e private. Ha pubblicato saggi sui processi dell'apprendimento musicale/strumentale per le edizioni LIM (in Orientamenti per la didattica strumentale, 2007), EDT (in Gli adulti e la musica. Luoghi e funzioni della pratica amatoriale, 2005, Le metamorfosi del suono. Idee per la didattica, 2000), ETS (in prove e saggi sui saperi musicali. Ricercare per insegnare, 2003), GATM (in La didattica musicale e l’analisi, 2002), Cappelli (in Suono appropriato. Imparando uno strumento, 1990), Pcc (in Studi musicali: verso un nuovo paradigma, 1990), Ricordi (in Avvio alla pratica strumentale. Aspetti formativi e istituzionali, 1988). Scrive su Musica Domani e Scuola e Didattica. Ha partecipato come relatore a Convegni di studio sull’apprendimento musicale in Italia e in Francia. È stato Presidente nazionale della Società Italiana per l’Educazione Musicale (SIEM) dal 1996 al 2006. Ha fatto parte di commissioni ministeriali per la promozione e la diffusione della musica nelle scuole di base, per i piani di studio nelle Scuole medie a indirizzo musicale e nei Licei musicali e coreutici. Affianca all'attività didattica e di ricerca quella concertistica in paesi europei ed extra-europei.
MODALITÁ DI PARTECIPAZIONE
I seminari sono validi ai fini dei livelli di specializzazioni Orff-Schulwerk.
Tutte le informazioni riguardanti i percorsi di specializzazione sono consultabili al sito www.orffitaliano.com
I seminari, di 10 ore ciascuno, sono completamente operativi e si raccomanda abbigliamento comodo. Al termine di ciascun seminario sarà rilasciato l’attestato di partecipazione.
La partecipazione ai seminari presuppone l’iscrizione all’OSI Orff-Schulwerk Italiano che è di € 12,00 per anno scolastico (dal 1 ottobre al 30 settembre).
Il costo di ciascun seminario è di € 100,00. L’iscrizione a 3 seminari comporta uno sconto del 10%.
La quota di partecipazione e la quota d'iscrizione all'OSI (per coloro i quali non sono già iscritti) deve essere versata sul c/c postale n.33785163 intestato alla
Associazione Musico Culturale Aulos Zona H n 117/B - 70015 Noci (Ba)
La scheda di iscrizione (SCHEDA D'ISCRIZIONE formato pdf ) insieme alla ricevuta del versamento devono essere inviate per
posta prioritaria all’indirizzo dell’Associazione su riportato;
